Entrevista a Diego Dubcovsky

Historias Breves
Fuimos dos productores en el corto de “Historias Breves”: Verónica Cura que ahora es la productora de Lucrecia Martel, Jorge Gaggero, entre otras películas, y yo, eso fue en el ´94.
A finales del ´95 presentamos al Instituto, para el concurso de “Telefilms” que eran películas para televisión, el proyecto de “Un Crisantemo…”, era un proyecto pensado para ser filmado en súper 16 y terminado para televisión, lo presentamos en el ´95 y salió premiado en el año ´96 y lo filmamos en el ´96 también.
Es difícil porque del ´94 que empezamos a trabajar juntos a este año ya pasaron casi 15 años y es difícil hacer una evaluación, la verdad que nosotros nos conocíamos de una escuela de cine, y empezamos a hacer cosas juntos sin ser demasiado amigos, y era un vínculo que funcionaba, con “Historias Breves”, esa fue su (Daniel Burman) primera experiencia como director y con muy poquita experiencia mía como productor, presentamos un proyecto al Instituto, y sin tener ningún tipo de contacto, ningún tipo de participación política en lo que era la vida del Instituto en ese momento, nos dieron el premio e hicimos la película, que tiene una producción muy compleja porque narra dos épocas, los ´30 y los ´60, teníamos lo que ahora más o menos serían $300.000, decidimos filmar 7 semanas, en Entre Ríos, un equipo de 30 personas, un elenco importante, era otro momento del país, se hacía menos cine, se conseguían más cosas, conseguimos pasajes gratis, hotel gratis, Coca Cola nos dio 5.000 litros de Coca Cola gratis, teníamos en la productora todas las botellas para el catering, Nestle también, Cannale, en el ´96 estaba también instalándose Movicom y nos dieron dos teléfonos gratis durante 6 meses, no podíamos creerlo, había un montón de situaciones que uno iba, pedía y te lo daban.
La película, si uno lee el libro, es una película sumamente arriesgada, de autor, con una historia muy compleja, pero por algún motivo éramos Daniel y yo, algunos amigos y gente cercana del equipo de producción y se logro hacer una película que si la vez, por ahí envejeció un poco, pero tiene una producción enorme vestuario de época, vestuarios del Teatro Colon, del Teatro Cervantes, autos de época, cierta escena con 700 extras en Entre Ríos… y fue un vínculo que funcionó. Después terminamos la película y la presentamos a otros fondos de ayuda como en Francia, y lo ganamos y la terminamos en 35 y después la película fue elegida para varios festivales importantes: San Sebastian, Sundance, Berlín. En función de eso empezamos a trabajar juntos.
Pablo: …Y todo esto en la primera película ya, se metieron con todo…
Si, pero fue fortuito, porque era como ir descubriendo como eran las cosas, nosotros primero filmamos, algunos productores con más experiencia nos decían que era imposible hacer la película con los recursos que teníamos, y la pudimos hacer, y también tuvimos suerte con la gente que trabajamos, el equipo técnico no eran amigos nuestros, sino que los fuimos convocando por diversos motivos, hay un montón de técnicos que dirigieron películas, Esteban Sapir, el director de La Antena y Picado Fino fue el director de fotografía, Juan Taratuto, el director de películas muy exitosas, fue el asistente de dirección, Verónica Chen, que hizo una que se llama Agua y otra que se llama Vagón Fumador fue la compaginadora, se me escapan algunos mas… Albertina Carrie que hizo cuatro películas fue la foquista… por algún motivo se dieron un montón de factores que hicieron que esa película tuviera una suerte muy particular, y en función de eso, como la película fue “milagrosa” en términos de producción, nos empezaron a llamar para producir. Después de “Un Crisantemo…” produjimos tres películas: “Garage Olimpo”, “Plaza de Almas” y “Río Escondido”, tratando de reproducir ese esquema, manejar el espíritu de un cortometraje pero de manera profesional, y después de esas tres películas, Daniel dirigió su segunda que fue “Esperando al Mesías”.

Armando el Proyecto “El Nido Vacio”
Daniel estaba escribiendo el guión y terminó para fines del 2006, con lo cual con la primera escritura del guion nos tomamos de Septiembre del 2006 y todo el proceso va a ser como 2 años más o menos, va a ir al festival de San Sebastián, a otro festival en Canadá… igual para nosotros ya terminó, o sea, está en cartel pero solo nos queda sacar el DVD que sale en Agosto y terminar algunas cuestiones administrativas con el Instituto.
Hoy justo, ¿Ven esos biblioratos que están ahí? son el costo de la película que se presentan al Instituto, la última rendición de gastos, hoy termina para nosotros todo lo que son cuestiones administrativas. Y después todo lo que es cuestiones internacionales se encarga la empresa alemana (Bavaria Films).
En realidad nosotros terminamos de cerrar el presupuesto con ciertas decisiones tomadas, no es que dijimos “Quiero trabajar con Cecilia Roth” y Cecilia Roth cuesta tres veces más de lo que tenías previsto, sino que cuando armas el proyecto, lo armas con los actores, el director, con los técnicos principales, tenemos bastante gimnasia a la hora de producir porque hacemos dos películas por año, sabemos bastante cuales son los costos, y también establecemos un vinculo con el coproductor, que es, como nosotros somos los que llevamos adelante el proyecto, ellos están a 10.000 km de distancia, 15.000, nosotros somos los responsables del presupuesto, ellos participan con el 10% del presupuesto si les decimos que la película cuesta 100, si la película después cuesta 120, esos 20 excedentes los pagamos nosotros íntegramente, eso hace que seamos mucho mas precisos, y si, finalmente pudimos cumplir con el plan de filmación y con el presupuesto.
Hubo dos situaciones como particulares en la producción, la primera es que filmamos una semana en Israel, estaba pensado hacer una coproducción con Israel, que una empresa israelí pague la semana de filmación allá y se quede con los derechos de la película allá, y la verdad que al final como el mercado de Israel es muy chiquito y lo que cuesta la semana de producción es muy alto no pudimos hacerlo, y ahí hubo un pequeño desfasaje pero que fue absorbido por bajas en otros lados del presupuesto. Aparte en Israel filmamos con un esquema distinto al de acá, era un equipo muy chiquito, sin equipo de dirección, con pocos eléctricos, si acá eran 40 personas allá eran 20.
Y lo segundo que no estaba planteado originalmente fue que el decorado principal de la película, o sea el departamento de ellos, está construido, inicialmente no estaba previsto eso. Pero como íbamos a filmar más o menos tres semanas, no hay ningún departamento de esas características que te lo puedas quedar por tres semanas o por más tiempo, era imposible además por los vecinos, si se evaluaba era un poco más costoso pero teníamos más beneficios, de hecho como está filmado e iluminado no hubiese sido posible en una locación real, no saltaban los tapones, había más espacio arriba, mas tiro de cámara… esas son como las dos situaciones importantes de producción con las que nos encontramos.
Pablo: Y con la escena del shopping, ¿Tuvieron que arreglar como eran los tiempos para poder filmar, los días, como pudieron arreglar?.
La empresa de shopping, es una empresa que había participado en los últimos dos estrenos que hicimos de las películas de Daniel, tenemos un buen vínculo y nos ayudaron muchísimo. Es complicado porque tienen reglas muy estrictas, pero resultó muy bien, fueron menos horas porque podíamos estar después de las 10 de la noche y había que irse antes de las 8 de la mañana, fueron dos días y trabajamos con dos unidades pero no filmando lo mismo, o sea mientras una unidad filmaba una toma, había otra unidad en avanzada preparando el plano siguiente.
La verdad que fue un día grande, con muchos refuerzos, con una excelente unidad de cámara, con refuerzo en todas las áreas, dirección, producción, locación, maquillaje, y después esta escena tiene una Postproducción digital que es que las chicas que bailan son menos y en algunas situaciones están duplicadas digitalmente.
La verdad que teníamos bastante miedo, la escena debe durar dos minutos y filmamos dos días, con lo cual si nos hubiésemos manejado así en toda la película hubiésemos filmado como 10 meses, sabíamos que era algo que a Daniel le interesaba particularmente que tenía un tratamiento especial y bueno, son como 10 planos nada mas en total.

Co-Porducciones
El Nido Vacío es la sexta película que hace Daniel, y yo les diría que las anteriores Derecho de Familia y el abrazo partido tuvieron una repercusión internacional importante, por ahí un poco mas el abrazo partido, y lo que hace que nosotros vengamos trabajando con ciertos productores internacionales desde hace tiempo, tenemos uno en Italia que participa de la películas que hace Daniel, Classic, que fue el productor de Garage Olimpo, lo conocimos ahí y desde ese entonces estuvo en todas las películas de Daniel, menos en la primera, estuvo en todas, en Esperando al Mesías, Todas las azafatas…, El Abrazo Partido, Derecho de Familia y esta última, o sea se le manda el guión y el decide mas o menos en que nivel de inversión puede participar. Y también lo que viene pasando es que Daniel desde “Todas las Azafatas…” hasta hoy hay cierto tipo de concesiones que no hace por ejemplo esta cosa de los actores, a veces para coproducir necesitas cumplir con ciertos requisitos técnico-artísticos y eso muchas veces atenta contra el verosímil del proyecto, siempre está la chica que viene de España… y todo eso y en ese sentido Daniel y yo lo apoyo y trabajamos asi, no hay concesiones de ese estilo, así que los productores pueden participar con una inversión menor. Con Italia pasó eso, con Francia desde El Abrazo Partido venimos trabajando con la misma empresa, con Paradise que son distribuidores también, que también manejamos un tema bastante parecido al de Italia, y con España, que es una productora que tenemos un vínculo mas cercano que es Warner, que es una produc tora que trabaja mucho con Latinoamérica, en este caso hicimos una coproducción técnico-artística, Cecilia Roth es española, hay otro actor que es español, y tiene una inversión un poquito mayor.
Y después la otra pata de producción es un agente de ventas internacional que en esta película es Bavaria, es una empresa alemana que se encarga de las ventas internacionales de la película y lo que hace es, te anticipa un dinero con el que vos producís, a cuenta de futuras ventas. Bavaria también es una empresa con la que hemos trabajado bastante, en El Abrazo Partido, Un año sin amor y Encarnación. Este es un esquema que nos permite tener financiación dentro del rodaje y también te ayuda a instalar la película en los festivales.

Subsidio INCAA
En la Argentina no se puede hacer cine industrial o profesional sin los fondos del INCAA, nosotros preclasificamos la película como todos los proyectos, y lo que logramos en El Nido Vacío que no es tan habitual en todas las películas nuestras pero si en muchas es que conseguimos un crédito, el propio Instituto te anticipa un dinero mientras vos preproducis y filmas y postproducis la película con el cual vos la financias.

Estrategia de Marketing
Hubo tres o cuatro situaciones que son poco habituales en un lanzamiento de película argentina, el primero fue un acuerdo que se hizo con Aroma y Freddo, durante dos meses vos pedías en Freddo y te mandaban el kilo de helado con un flyer en promoción de la película, y si ibas a Aroma a tomar un café la bandejita te venía con el cartelito. Eso fue dos o tres meses. Aroma y Freddo son lugares caros, son lugares de un target de gente que va al cine, eso fue muy importante.
Lo segundo, en función de que en la película el protagonista escucha radio Mitre y hay como varios elementos como que se ve el diario Clarin, hicimos un acuerdo con el grupo que nos apoyo de diversas maneras, con publicidad en la revista Ñ, hicimos algunas cosas con ellos como para promocionar la película de manera más fuerte, hicimos un acuerdo con radio Mitre…
Lo de la función que vos mencionas me llama la atención porque en realidad a nosotros nos llamaron para pedirnos la película y se la dimos, es una fundación que lucha por los derechos de los discapacitados, se llama Fundación Paria, Daniel había hecho un comercial gratis para ellos, y después de eso ellos nos ayudaron con otra cosa, y después nos pidieron ayuda para promocionar la tarea que ellos hacen y nos pareció bien y les dimos la película, después ellos se encargaron de promocionarla. La verdad que en ese momento no sentíamos que formaba parte de la producción de la película sino que a la fundación le servía para promocionar su trabajo, y los fondos que recaudaron fueron muy pocos, porque era una función, cobraron la entrada un poco más cara, pero el efecto que tuvo fue que la fundación pudo promocionar la tarea que hace.

Difusión en el exterior
Quien estrena la película en España, Italia y Francia son los coproductores, el planteo estratégico de cada mercado lo hacen ellos, nosotros no tenemos participación en ese negocio, si tenemos participación económica, nosotros siempre colaboramos, facilitamos los materiales de promoción que hacemos acá pero a veces por ejemplo, ese es el afiche de El Abrazo Partido de Italia, no tiene nada que ver con el que hicimos acá. Es habitual vender los materiales, el diseño, los afiches, nosotros en ese sentido colaboramos con los materiales y también estamos dispuestos si nos invitan a viajar para apoyar la promoción de la película pero lo que si termina pasando en Europa y en todo el mundo es que el mercado es muy hegemónico en términos de que toda la gente ve cine norteamericano, y después hay países, que tienen cierta protección a su cine, entonces estrenar una película argentina en Italia es muy complejo, por ejemplo El Abrazo Partido se estrenó doblada, en Italia todas las películas son dobladas, en España una película argentina no se ve doblada pero el resto si, las películas americanas se ven dobladas, entonces hay como modalidades de consumo que son muy distintas, en Italia por ejemplo hay intervalos, te pasan una parte de la película y después paran, te venden chocolate y café y después te pasan la otra parte, hay como características de cada mercado que solo lo conoce mejor el distribuidor de cada país. En ese sentido los distribuidores como vienen siendo los mismos en las películas de Daniel, conocen más o menos como se maneja el.

Target y respuesta del público
Hay un profesor de la carrera de ustedes que dice que lo más normal es que una película te salga mal, pensar que te va a salir bien, que la película va a gustar y que la gente va a ir es como una excepción, lo habitual es que te salga mal, si ustedes ven cine argentino se dan cuenta que el 90% de las películas son fallidas y no porque sean malas, porque es así, porque la verdad es que es muy difícil hacer una buena película, se tienen que dar un montón de factores. Es más fácil para Daniel que tiene varias películas, que viene trabajando cierta temática en las últimas a la que el público responde, a la gente le gustan, pero nunca sabes que te puede pasar. Es decir que nos sorprendió pero nos alegro, y tampoco se pensó la película, él como director y yo como productor, con un target preciso, el tipo de cine que hace el no es la película de Suar, es una película más personal que surge de la necesidad de contar algo. Después si, se dan ciertas condiciones, el filma desde la burguesía y para la burguesía y hoy al cina va la burguesía, la película de Pablo Trapero retrata un universo de gente que no va al cine, es un tema mas áspero y sin actores conocidos. El Nido Vacío tiene un montón de elementos que hacen que la película tenga chances para el público, es decir, actores conocidos, un director que viene de dos películas que le fueron muy bien, trata una temática que puede estar cercana a un montón de gente, el universo de gente que retrata es la gente que va al cine, hay un montón de elementos que hacían pensar que la película podía funcionar.

Cuota de Pantalla y Media de Continuidad
Es una casualidad, había estrenos que nos parecían que eran muy fuertes y después no funcionaban, en ese sentido no tengo nada para decir, lo que si, la cuota de pantalla y la media de continuidad es una normativa que puso el Instituto hace un par de años, que es fundamental para que las películas se puedan estrenar, pero que quedo un poco desajustada con el paso del tiempo, va menos gente al cine, entonces la media de continuidad que es la cantidad de espectadores que vos tenés que hacer para que no te puedan sacar de la sala, quedó muy alta, de hecho El Nido Vacío fue primera en casi todas las salas en la primer semana de estreno, y hubo varias salas que no cumplió la media de continuidad, en la segunda semana la cumplió en 5 o 6 y en la tercera no la cumplió en ninguna, y es la película hasta el momento más exitosa del año en la Argentina, entonces una deuda pendiente que está en la agenda de trabajo del Instituto y de algunos productores es ajustar esa media de continuidad.
Y también lo que uno sospecha muchas veces, hay dos empresas que mandan las cifras todos los días, hay cines que hace 100 espectadores por semana y cuando haces las cuentas vos decís “como no se fundió este tipo?”, lo que pasa es que, es una creencia no tengo la certeza, hay salas que no pasan la real cantidad de espectadores que las películas hacen.

Ley de Cine
Es un ámbito sumamente complejo y complicado porque Argentina tiene una Ley de cine que es la mejor del mundo, sinceramente, y tiene un espacio audiovisual sumamente concurrido, hay 15.000 estudiantes de cine, no hay país en el mundo con 15.000 estudiantes de cine, miles de directores, la relación de cantidad de películas que se hacen con cantidad de espectadores es altísima, la problemática para mi viene de cómo administrar un fondo cinematográfico que es amplio, el año pasado estuvo cerca de los $ 220.000.000, que es un montón de plata pero no conforme a la cantidad de gente que quiere hacer cine en Argentina y por otro lado el tema de proteger a quienes filman, a quienes acceden a fondos públicos para filmar, que después haya mecanismos de regulación del mercado, para proteger al tipo que hizo la película que es complicadísimo. Nosotros tuvimos muchísima suerte, somos privilegiados, porque sino haces una película que es un esfuerzo enorme, conseguís la plata para realizarla, haces las copias, pones la publicidad y después el lunes anterior te dicen “no… sabes qué?”, a Leonardo Fabio le está pasando, estrena su película el 12 y no hay salas, claro, la misma semana sale con Sex and the City y con Narnia, pero Leonardo Fabio no consigue salas, entonces te digo, es complicado, entonces en ese sentido el Estado tiene que regular, sino en lugar de salir con 160 salí con 150, y que Fabio consiga 10 salas y el Estado le garantice que la gente va a poder ir a verla.

Esquemas de Producción
Hay como dos esquemas para producir. Cuando una productora esta con un director tiene que ganar plata, solamente mantener una estructura como esta, la oficina, los teléfonos, los seguros, empleados y demás tiene que ganar plata, sino sos productor de una sola película, en ese sentido hay que buscar los mecanismos para poder hacer plata, este particularmente para mi es el peor momento desde que yo hago cine, hubo un momento en el 1 a 1 donde los fondos del Instituto eran muy fuertes y con ese fondo te financiabas una gran parte de la película, ponele el 80% de la película, después llego un momento en que en el exterior, la relación con el dólar era muy fuerte y los costos eran otros, entre el Instituto y algún fondo de afuera te financiabas la película, o sea hoy con la inflación que hay, con el dólar recontra planchado, y con los subsidios en los mismos niveles que hace mucho tiempo, no financias una película, es muy difícil hacer una primer película, nosotros participamos en su momento de varias primeras películas y hoy me parece imposible producir una primera obra, porque por hay conseguís el fondo del instituto, pero conseguir fondos internacionales de alguien que no haya filmado todavía es imposible, no te los conseguís, y en otra época si los conseguías y también lo que pasa es que el cine argentino tuvo tanta presencia en todos los fondos internacionales de ayuda que ya está, en un momento el FONSUD era de 5 premios 4 argentinos, todavía sigue siendo se presentan 40 proyectos, 20 son argentinos, hay un nivel de producción, de actividad y de audacia de los argentinos… en Europa a ningún director se le ocurre tener su propia productora, no existe. En Argentina vos te inscribís en el monotributo, pagas $98 por mes y tenes tu empresa, te presentas al INCAA y conseguís un crédito de $1.000.000, digo es genial pero eso genera un nivel de audacia que es bienvenido pero hace que internacionalmente ya no nos quieran dar mas, hace mucho tiempo Jan Vrijman Fund que es una fundación holandesa que apoya mucho al cine argentino, por primera vez no le dio plata al cine argentino.

Un consejo
La verdad que es difícil, no tengo la receta, lo que si que sean tenaces, este y todos pero este particularmente es un medio donde la tenacidad y la insistencia para conseguir un trabajo, hacer una película es fundamental, si sos pintor te encerras en tu casa y pintas un cuadro y en una tarde o en la semana, o si escribís, te agarra bronca y te vas a un bar a escribir, una película tenes que sostenerla durante mucho tiempo, que la idea te guste, que no envejezca, que la quieras contar, bancarte que a la gente no le interese, tiene un nivel de muchas condiciones, vos vas por tu vida, encontrás a alguien no le gusta, y la verdad es que la escribiste vos y por más que sea la historia de un vikingo, vos sentís que hay cosas tuyas… en ese sentido la tenacidad, no frustrarse rápidamente, y también como cierta audacia o cierta soberbia para sentir que ustedes están preparados para encarar el proyecto que quieran hacer, no llega nunca el momento de decir “yo ya estudié hice un documental, dos cortos, ahora puedo hacer una película si es una película, o una miniserie”, si vos agarras a algunos directores de cine, tienen la primer película extraordinaria y las demás son una mierda, el proyecto creativo del cine es tan particular que no esperar, tenes algo para contar y por hay no es necesario tener una cámara de 35 y 2 millones de pesos, quizás con esta camarita y dos amigos y hacer una película extraordinaria, en ese sentido no achicarse, hay un montón de caminos y el tema de la tenacidad es importantísimo.

Flyer del Festival de San Sebastián

Nicolás Cota (Música)

Música

-2008. El Nido Vacío

Desempeño Comercial

El Nido Vacío fue estrenada el 24 de Abril de 2008 en la Argentina

Esta película fue exhibida en 39 salas.

Hasta el día 5 de Junio de 2008 lleva 8 semanas en cartelera, y le corresponde un total de 230.000 espectadores desde su estreno.

Por todos estos datos se puede afirmar que en efecto es una película taquillera y que a pesar de las duras críticas por parte de los espectadores, el número de estos sigue creciendo, demostrando así que de una u otra manera se consiguió captar al público y atraerlo a las salas. Ya sea por el elenco o el tema psicológico que trata, la cuestión es que El Nido Vacío se encuentra entre las películas más vistas en la Argentina, compitiendo con las hollywoodenses llenas de efectos especiales, escenas de acción y actores distinguidos.

Referencias y contexto cinematográfico

Al igual que otras películas anteriores como Esperando al Mesías, El abrazo partido y derecho de Familia, Burman trata en el nido vacío el tema de la identidad, con personajes inmersos en rutinas y ritos que escarban el pasado y el entorno que los rodea para así poder definir quiénes son, cuál es su lugar en el mundo, cómo pararse ante lo que viene.

Burman se suele caracterizar por una construcción individual y subjetiva, compenetrándose en los personajes, en El abrazo partido un joven se reencuentra con su padre descubriendo lo que significa ser hijo, en Derecho de familia se observa cómo la despedida de un hijo hacia la figura paterna que siempre lo había tutelado hace que se descubra él mismo como padre, y en El nido vacío se ve a un hombre que se queda de repente sin hijos en la casa, ya que todos se fueron a estudiar al exterior siguiendo sus propias metas, y viéndose solo con su esposa a la que parece desconocer a pesar del tiempo compartido y tratando de encontrarse a sí mismo mirándose por dentro.

Estas tratan el tema de un reencuentro, de relaciones familiares que se recomponen. Hoy en día que la familia parece disolverse como unidad, el hecho de tratar estos temas hace que el espectador no se vaya de la sale sabiendo que pudo distenderse, sino reflexionando sobre la vida particular de cada uno. El tema del nido vacío, en particular, es un hecho por el que todos deben pasar y por ser un síndrome es muy tratado por psicólogos en la actualidad. Esto parece ser de cierta forma original en comparación con las películas del momento.

El nido vacío fue estrenada el 24 de Abril de 2008 en la Argentina, en un momento en que el género no es el más destacado, donde la producción hollywoodense que se nutre del animé japonés, el thriller policial y el filme de acción son las destacadas que esa semana ofrece la cartelera comercial.

Entre estos se encuentran el súper promocionado Meteoro, reproduciendo la estética y el clima propio del animé japonés, es una adapatación de los hermanos Wachowski sobre la famosa serie animada de los 60, sin escatimar en efectos especiales. A esta se le suman por el lado de la industria norteamericana Reyes de la calle, que marca el regreso de Keanu Reeves como un policía, y 21 Black Jack que resultó el éxito comercial de Estados Unidos en lo que va de este año, y que trata sobre un caso real de un grupo de jóvenes que se enriqueció en los casinos de Las Vegas. Por otro lado, también de Hollywood, se da a conocer Pasión al atardecer, que reúne entre otros a Toni Collete, Glenn Close, Meryl Streep, Claire Danes, Vanessa Redgrave y Natasha Richardson, mostrando el amor que une a madres e hijas.

Sin embargo, a pesar de toda esta competencia de efectos especiales, acción y actores prestigiosos, El nido vacío pudo introducirse muy bien entre las películas más vistas, superando, en sus primeros 4 días de exhibición, los 62 mil espectadores. Y quedando en los primeros 10 lugares en las siguientes semanas, en segundo lugar en la semana del 1º al 4 de Mayo, spuerada solamente por Iron man y precedida por Muerte en un funeral, 21 - Blackjack, Imágenes del más allá, La familia Savage, 10.000 A.C., Reyes de la calle, Horton y el mundo de los quien y El jardinero; en tercer lugar en la semana del 8 al 11 de Mayo con 173.000 espectadores, superada por Meteoro y Iron man, y precedida por Locura de amor en Las Vegas, Muerte en un funeral, Los crímenes de Oxford, 21 - Blackjack, Imágenes del más allá, Sin rastros, Cordero de Dios y El jardinero; y en quinto lugar en la semana del 15 al 18 de Mayo, superada por Meteoro, Iron man, Locura de amor en Las Vegas, Muerte en un funeral y precedida por Los crímenes de Oxford, Los falsificadores, Bajo anestesia, 21 - Blackjack e Imágenes del más allá.

Ésto es así porque El nido vacío, al igual que las demás películas de Burman, no se destacan por ser “historias extraordinarias o por tener como protagonistas a heroínas o a héroes urbanos del siglo XXI” (Flavia Mameli), sino por tratar temas relacionados con la identidad, sobre todo masculina, de la demostración de emociones en los hombres, cosa que no suele ser muy tratada por el estereotipo que se tiene del macho argentino, por lo que Burman aborda el tema de la masculinidad pero desde la vulnerabilidad; sus personajes presenta rasgos que aparecen reflejados con bastante naturalidad, son hombres que dudan, piden, abrazan. Otros temas que comparten estas películas de Burman son el paso del tiempo y la familia, habla de temas que son cotidianos, de todos los días, conflictos cotidianos.

Estos temas, tratados con una pizca de humor, además de volver a juntar a una pareja conocida por la televisión, son los ingredientes que hicieron de esta película una de las más taquilleras en la Argentina.

Estética

En primer lugar se puede hablar de una estética naturalista en la que la elección de la cámara con steady, cosa que se puede afirmar porque se percibe un leve movimiento de la cámara propio del uso de steady, es quizás para dar la sensación de incomodidad que siente el personaje.

Lo que más se destaca en El Nido Vacío es la Fotografía, a cargo de Hugo Colace. En esta se utiliza mucho los colores cálidos, que en cierta forma hace recordar a lo que dice en el libro y luego escribe Leonardo en sus anotaciones “los 36 colores del desierto”. Predomina el amarillo y colores arena, y aparece en todo momento el rojo, que se ve en casi todas las escenas, ya sea por el libro, por el avión, el pañuelo de Violeta o pequeños elementos también de este color. En el momento en que se van a Israel esto continúa, los tonos se vuelven más amarillos y marrones, y siguen apareciendo elementos rojos como el avión y el libro que aparecen nuevamente, los sillones de playa, etc. En el instante en que la sensación de incomodidad del personaje cambia, también cambia el color, introduciéndonos en un Mar Muerto muy turquesa que transmite exactamente la sensación de paz que siente el personaje al espectador. Luego, como volviendo a la realidad se hace un plano general mostrando también parte de arena para luego volver a llevar tanto al personaje como al espectador a la realidad, que vuelve a ser de colores cálidos y nuevamente rojizos cuando vuelve a la escena del principio.

La escenografía en general es realista, acorde a la actualidad, ya que la historia se sitúa en nuestros tiempos en la Ciudad de Buenos Aires.

Los interiores son más bien recargados y con colores cálidos, salvo el consultorio de la odontóloga que resulta ser blanco y minimalista pero conforme a lo que sería uno real, además que para el personaje resulta como una salida, un escape de todo aquello que lo abruma.

Los exteriores, por ejemplo el parque donde salen a correr y la calle resultan ser como los interiores, recargados, hay muchas cosas de varios colores, concentración de gente, autos, etc. que contrastan con espacios como el descampado donde vuela el avión o el desierto que son más o menos del mismo tono de color bastante uniforme.

El maquillaje, realizado por Araceli Farace, refleja también esta naturalidad que se trata de lograr en toda la película, para que el espectador perciba que se trata de un film en el que se puede identificar con el personaje sin problemas ya que el tema del nido vacío es algo por lo que todos pasaron, pasan o tendrán que pasar y no es un mero tema de ficción. La vestimenta, a cargo de Roberta Pesci, es casual, de uso diario, salvo el caso de la escena del shopping en la que aparecen varias mujeres con pilotos de lluvia de varios colores cosa q no es usual y que resulta tan artificial conforme a la escena que, al igual que otras que se pueden encontrar en la película, tiene un grado de comicidad y absurdo, como sucede con la escena del equipaje en la que Martha luego de comunicarse en hebreo hace una danza típica, como si perteneciera a esa cultura. Estas escenas junto con las del ascensor en las que Leonardo se ve con Violeta, la odontóloga, son escenas apartes son para mostrar lo que el personaje está pensando, por lo que sería un pensamiento dentro de otro.

El montaje, a cargo de Alejandro Brodersohn, al principio parece ser un lineal, pero al final, al darnos cuenta de que en cierto punto todo era imaginación del personaje, se “vuelve” a ese punto para continuar con la historia.

Juan Ferro al encargarse del sonido, trata de lograr algo bastante real, pero más bien como lo sentiría el personaje de Leonardo. Por momentos se deja de escuchar el murmullo de la gente, pero es para hacer más notable la sensación de agobio del personaje que necesita escaparse: cuando mira a Violeta en el restaurante o cuando saca la cabeza a través de la ventana en su casa, dejándose de oír las voces y dando lugar a música en el primer caso y un suave ruido de calle en el otro.

En todo momento la música es muy suave. Nicolás Cota elige música instrumental todas las veces, salvo cuando van a Israel que aparece una música de fondo de Jorge Drexler que continúa con esta suavidad. En el caso de la escena del shopping aparece una banda, pero tocando el Bolero de Ravel que si bien no deja tan tranquilo al espectador, por ir subiendo en intensidad y creando tensión, no irrumpe con la línea del resto de las músicas.

La actuación de Oscar Martínez, que interpreta el papel de Leonardo, se destaca por sobre los demás, siendo muy natural y haciendo creer al espectador que en verdad está sintiendo la melancolía y angustia que siente el personaje y que son propias de este síndrome. Tal como es característica de Burman, que intenta demostrar su sensibilidad para plasmar aspectos arquetípicos de la psicología masculina, Martínez logra mostrar un hombre fóbico y antisocial que no solo atraviesa la crisis de la mediana edad, sino también un bloqueo profesional, la rivalidad con el yerno, los celos y la atracción por una joven con la que empieza a vivir una fantasía. Cecilia Roth, que realiza el papel de Martha, no se queda atrás con toques de energía y impuso que caracterizan al personaje y que acompaña muy bien al personaje de Leonardo y que a su vez muestra la otra cara del síndrome, ya que ella al verse sin sus hijos trata de distraerse en lugar de encerrarse, de hacer todo lo que alguna vez quiso y que le quedó pendiente en vez de resignarse.

Todo esto ayuda a construir ese realismo casi costumbrista que destaca a Burman, y a pesar de que en este caso se plantean personajes y situaciones que pertenecen a la imaginación del protagonista pero que muy bien podrían pertenecer a la realidad.

Target

Como la mayoría de las películas de Daniel Burman, está apuntada a un público burgués que puede costear el precio elevado de las entradas de cine que se manejan en estos días. Y por la temática y la elección del elenco, apunta directamente a un público mayor que viva más de cerca la experiencia que atraviesa la pareja protagonista del film. También el hecho de que Cecilia Roth y Oscar Martinez tengan tanta química en pantalla, luego de su recordado éxito “Nueve Lunas”.
El nido vacío contó con una estrategia de publicidad muy amplia desde antes de su estreno. Constituida por carteles en las puertas de los cines y en la calle, promoción con una famosa cafetería y heladería, frecuentada por gente de clase social media-alta y alta.
Se lanzó en salas comerciales tales como:
VILLAGE RECOLETA, VILLAGE CABALLITO, VILLAGE PILAR, VILLAGE AVELLANEDA, SHOWCASE BELGRANO, SHOWCASE NORTE, SHOWCASE HAEDO, SHOWCASE QUILMES, HOYTS ABASTO, HOYTS UNICENTER, HOYTS MORON, HOYTS MORENO, HOYTS TEMPERLEY, HOYTS QUILMES, MULTIPLEX BELGRANO, MONUMENTAL LAVALLE, CINEMARK PALERMO, CINEMARK CABALLITO, CINEMARK PTO. MADERO, CINEMARK SOLEIL, CINEMARK SAN MIGUEL, CINEMARK ADROGUE, ATLAS LAVALLE, ATLAS SANTA FE, PATIO BULLRICH, ATLAS TREN COSTA SI, ATLAS GRAL. PAZ , ATLAS RIVERA INDARTE, ALTO AVELLANEDA, LORCA, CINEMA DEVOTO, CINEMA CITY (LA PLATA), CINEMA OCHO (LA PLATA), CINEMA (MAR DEL PLATA), MONUMENTAL (ROSARIO), VILLAGE (ROSARIO), SHOWCASE (ROSARIO), CINEMARK (SANTA FE)…
A pesar de ser una de las películas más vistas en salas argentinas, leyendo las críticas del público se puede observar que a mucha gente le pareció una película aburrida, por lo que se puede concluir en que El Nido Vacío está construida de una forma que quizás al espectador común y corriente pueda aburrirle, pero un espectador más experimentado puede apreciar muy bien los distintos momentos que atraviesa el filme.
El publico reacciono de formas diversas. El espectador corriente, que por un lado supo apreciar la sencillez de la historia, aquellos a los que les pareció lenta/aburrida, un público más experimentado que por un lado acompañan al director desde sus obras anteriores y se sintieron satisfechos, otro grupo que criticó la falta de profundidad sobre la problemática y sobre los diversos personajes que la película presenta, como por ejemplo la poca profundización del personaje de Cecilia Roth (Marta).
La estrategia de lanzamiento así como la elección de los actores demuestra una intención de alcanzar un nivel más masivo, el tema elegido apunta a un público mayor, padres que sientan cierto tipo de identificación. Escuchamos antes del lanzamiento a muchos jóvenes decir “no me atrae porque parece ser para padres y no parece interesante”.